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Se viene otra edición del workshop Pimp My Font, una oportunidad para revisar tendencias en el tratamiento de tipografías. El workshop propone técnicas concretas para la customización de tipografías aplicables a posters, packaging, editorial y marcas. No se requieren conocimientos profundos de illustrator ya que se ven paso a paso los tratamientos vistos. Una oportunidad para profundizar, explorar y experimentar conocimientos avanzados en la tipografía como imagen.
INSCRIPCIÓN ABIERTA, CUPOS LIMITADOS
Ejemplos de alumnos de Pimp aquí

Diseñar marcas implica una serie de decisiones que involucran dos aspectos muy importantes, el conocimiento teórico y la experiencia de campo, esta combinación permite optimizar las soluciones y lograr resultados que no solo dejan satisfecho a los clientes, sinó también a los propios diseñadores. Las dudas o temores son moneda corriente al egresar de carreras de diseño, el no saber si uno está preparado a todo lo que viene, el desconocimiento del trato directo con clientes, la creatividad como condicionante y no como disparador, todo esto genera barreras que hacen mas lento el trabajo y generan cierto grado de frustración en los proyectos. MARCAR LA CANCHA es un puente, una manera de acortar camino hacia la experiencia de campo en el diseño de identidades visuales, donde se tratarán temas como tendencias en el diseño de marcas, concepto de branding, normalización de sistemas de identidad, gestión de imagen de marca, metodologías para desbloquear caminos creativos,etc.

Cada vez son mas las empresas multinacionales que ven en el Toy Art una forma de llevar un concepto fresco a sus productos, Nike, Puma o Levi´s por nombrar a alguna ya han comisionado a diversos artistas, diseñadores e ilustradores para que intervengan sus productos con el Toy Art. Pero ¿qué es el Toy Art?. Si bien este estilo gráfico no es nuevo, fue a mediados de los 90 que en Japón se comenzó a hacer muy popular el coleccionismo de figuras o muñecos, se trataba de seres indefinidos, ni animales ni humanos ni clásicos robots, una nueva especie de personajes que se caracterizaban por su desproporción como así también su actitud violenta o irónica en algunos casos. El material preferido es el vinilo, caucho y plush.

Ciertamente se trata de juguetes coleccionables para adultos, que pronto expandieron sus fronteras llegando a Europa y Estados Unidos marcando así una tendencia. Artistas como Kidrobot supieron ver más allá y lograron establecer redes comerciales mundiales de sus productos masificando el consumo y propagando esta tendencia como un estilo gráfico consolidado. En la actualidad, diseñadores de argentina llevan la punta en este arte y con gran trascendencia mundial, podemos nombrar al estudio DOMA y DGPH como dos de los precursores locales de este movimiento a los cuales se suman día a día muchos nuevos artistas.

No solo hablamos de muñecos hoy en cuanto al Toy Art, este estilo también tiene su espacio en las gráficas publicitarias, productos de indumentaria y hasta aplicaciones en espacios arquitectónicos a través de murales. El potencial del Toy Art no parece tener techo aún y su crecimiento se acelera día a día.

Dentro de las nuevas propuestas de capacitación de EC esta el TOY ART, un Workshops que propone una introducción al tema y herramientas para dar los primeros pasos en este estilo visual tan particular.

Marcelo Pellizo